Hay algo casi mágico en ver cómo nace una escena antes de convertirse en obra. Eso es precisamente lo que está ocurriendo en el centro de Alicante, donde el Estudio Profesional de Artes Escénicas Art Corpore ha decidido romper una de las barreras más tradicionales del teatro: el ensayo a puerta cerrada.
Desde marzo, este espacio viene desarrollando una propuesta poco habitual en la Comunidad Valenciana: abrir sus ensayos al público. No como una función terminada, sino como un proceso vivo, en construcción, donde todo ocurre delante del espectador.
La última sesión, celebrada el pasado 30 de abril, volvió a confirmar que el interés no solo se mantiene, sino que crece. Bajo la dirección de L. Candela, el público pudo asistir a algo que rara vez se ve: decisiones en tiempo real, cambios sobre la marcha, dudas, intuiciones y descubrimientos que forman parte del verdadero corazón del teatro.
“El teatro no es un resultado; es un proceso vivo”, explica la directora. Y eso es exactamente lo que se respira en cada sesión. Aquí no hay artificio ni resultado cerrado. Hay búsqueda.
Sobre el escenario, intérpretes en formación trabajaron escenas de un drama psicológico original y fragmentos inspirados en el Holocausto. Todo ello sin filtros, explorando la voz, el cuerpo y la emoción con una intensidad que sorprendió a los asistentes.
La experiencia no termina cuando se apagan las luces. Al contrario, se prolonga en un encuentro abierto entre público y artistas, donde se comparten impresiones y se rompe la distancia habitual entre escenario y butaca. Muchos de los asistentes coincidían en la misma sensación: lo que habían visto no parecía una actuación, sino algo profundamente real.
Con esta iniciativa, Art Corpore no solo acerca el teatro al público, sino que lo hace desde su raíz, mostrando el oficio sin adornos. Un planteamiento que, poco a poco, lo está consolidando como un espacio de referencia en la formación escénica de la Comunidad Valenciana.
